今天很開心，謝謝政委撥空。
我們繼續努力，看到時候需要我們盡一份力的地方，像小學校或者是其他的。
對啊！
我們的綠時尚有一套是爸爸的大T－shirt去改造的，我們當時有一個這樣的概念，小朋友帶了不能穿的，有污漬的自己或家人的衣服進行改造，其中一個案例，是一件她小時候很喜歡的小洋裝，那一件剪完裙擺之後就變成袖子，而且那有記憶在裡面，那個是很美的。
其實玩第二個階段，可以再擷取出來，已經設計過了，怎麼樣把它轉移到真正的衣服上，因為一件白T就可以創造出想要的可能性。
那個是完全可行的，從老師開始設計一件自己的衣服。
像營隊小朋友在設計的時候，改變圖案放的地方，也會改變設計的感覺，到底空間是要留在哪裡，大部分的T－shirt可能是在中間有圖案，但是有的人下擺有圖案，袖子上面都可以放，因此可以再多玩一點，甚至衣服真正做到後面是可以改變他的結構、剪掉袖子或者是領子，然後再縫一些有的沒的，可以多一些層次的感覺，因為這比較剛好是輔助除了數位之外的，另外小朋友一些手作的內容性。像剛剛提到印出來一件這種衣服，要印其實並沒有很難。
對，可能會有這個需求。之前好像是美國的媽媽，把小朋友的圖案直接印上去，但對我來說，只是把小朋友的圖案放上去而已還不夠。
其實我們那時有想過，因為現在數位做印刷是很容易的事情，有想過這個連結，而這個連結就要再長一點，需要有一些後面的支持基礎。
而且也有快速成就感，很會設計。
或者真的是衣服。
我們曾經有想過這個方案，但是現在只有做到設計稿，圖案是有趣的，例如設計一個小元素點點，我用三個顏色做出點點，我可以讓它循環，然後套上衣服的擴型，然後再貼到剛剛選擇的虛擬人物裡面，然後出現這一張，並且寄到使用者或家長信箱。
要附身別的靈魂？
而且藉此可以複製更多。如有機會給體制內的學校或者是老師，不管是美術課或者是這一些課程也好，應該可以很快速藉由這樣的方式來傳達及結合，這一塊我們目前真的比較沒有機會遇到，我們現在就在私立小學或是平常的營隊。
我是學了手感的東西，碰上科技的東西可以快速結合，就是小小的發酵點，滿好的。
不用多花時間在講，就是用自己的感受。
其實如果可以讓他們自己在那邊把衣服弄出來，或者是圖案換掉。
學齡前的那一塊，我們現在已經做一個夏天，就是剛剛這一本書，也就是夏天的動畫，但是要變成有AR功能的，因為如果比較小，可能會受到物件的吸引，讓他們知道原來同樣的東西可以有那麼多不同的。
我們裡面已經內建一些圖片、圖料庫，但是小朋友也可以自己拍照，然後選了一張滿酷的照片。先限制只有五個顏色，因為小朋友會有很多顏色，但其實顏色在被統合過之後，通常會看到這一些圖片如果是好看的，色彩是協調的，統合過之後，做出來的東西就可以看到說是有限，但中間有無限的變化，所以這是正在進行的事。
APP是設計手冊。
本來是要思考的，永續確實是一個循環要思考的。
Casual是舒服，但不一定要這麼無聊。
你沒有消費者，很快地這個平台就會斷掉，也不可能一直拿資金，最主要還是消費者也要喜歡，覺得這是有意思的。而設計師本身也要思考什麼東西才符合消費的需求，這兩方面的對話，要形式一個連結，我們這一部分好像似乎是斷掉了。
臺灣的OEM跟我們自己的產業沒有辦法很好循環，一方面是我們自己沒有那麼注重，所以大家穿得很隨性的時候，你自然不會消費真的設計師花的時間或者是想要傳達的東西。
而且我們在教育裡面，也沒有養成如何欣賞時尚這一件事，因為說時尚會覺得膚淺，但是其實並不是，應該是說那時候最流行什麼，其實話回來說我們講風格，說風格精準一點，當你有風格的時候就很時尚。
那就是特性，用到最極致。
聽聽您的意見？
而且染有高溫殺菌（笑）；小朋友要染也會覺得很興奮，不管是綁的或者是什麼，看那個變化性。
就是從環境色彩，然後從自然可以取得靈感，再去做怎麼樣的設計邏輯。其實7月份、8月份都會在這邊辦夏令營，8月份特別邀請一個做植物染的老師，植物染我們一般想的是藍染，但是他說什麼東西都可以染，想說可以帶小朋友去走一圈，把植物剪一剪就可以去做染色了。
還好。
裡面是我創作的一個人物，頭上是一座森林，會隨著季節變化，跟周遭的環境有一些不同的變化。
像這個也很好玩，他們自己設計出來萬聖節的服裝，這個真的很酷。
這是之前我讀復興美工用的木偶人，我們特意不要給芭比娃娃的概念，跟他們解釋人的基本比例跟結構原則，但是不要給他一定要有什麼樣的臉或者是什麼樣的髮型，這個是一些花絮。
像他們比較小，很多是媽媽要做起來的，但是在解讀線條的時候，就是從零到有，從平面到立體，光是那個過程就很酷，我們辦營隊的最後一天會有一個小小的展覽，他們穿上自己的衣服之外，也有一個靜態的，看自己本身的衣服是如何建構而成的，這個是立裁的概念。
我們有去偏鄉，也有在文博會展示教具讓孩子現場玩，很多偏鄉的課程我們也在做。像淡水屯山國小的小朋友有攝影課，我請他們把最喜歡的照片挑出來，把最喜歡的顏色和元素抽出來，像這個小朋友畫得很厲害，那個畫出來的點點跟顏色超美的，另一個案例是萬聖節的舊衣改造，畫完設計圖後用舊衣創作，像他的外套是垃圾袋，這也是我們的課程，像如何解讀小朋友的線條，執行出來。
因為快速時尚製造太多垃圾了，這四個字讓地球增加非常多的負擔，其實也掠奪了很多美好的創意，因為要快速，快速把別人的想法再重新微微調整，用比較便宜的價格，我將近快要20年的時間在這個產業裡，為何要趕快退下來，要從教育開始做，因為快速時尚太可怕了，我們根本是罪人，當你要這麼快速、生產這麼多，勞工不見得是最有人權的，拿到的材質也不是先想到怎麼樣最好的，因為本來穿著是要讓你舒服或者是實用性或美觀性，到了公司看成本的時候，是考慮多抽幾根紗，少幾道工序。
那一天天氣很不錯。就去曬野餐墊，那個野餐墊的畫法是，讓他們從那個植物去擷取形狀，然後再去搭配。這個是我們去年夏天的營隊，那個也很好玩，那時主題是仲夏夜之夢，所以整體的呈現也很有趣，我們也有做一些像綠時尚的東西，比如用舊衣再改造。
其實對於孩子來說，他們不覺得這個有什麼特別，但這是個重要的練習，也就是如何重新再詮釋再解構，已經習以為常物件。
是一樣的東西，如果實作，不管嗅到味道，然後摸到質感，又可以怎麼衍生。重要的是，他們參考的是一朵美麗的花，你去拆解它之後，葉子有不同的排列方式，葉脈可能也有不一樣的形狀，花瓣也可以有的排列組合，然後重建植物密碼。
真實插花的時候還有一個結構的概念，然後慢慢衍生出作品。
還有帽子。因為是4月，用春光茶會的概念，我們設計一個月、一個主題，會因應那個季節或者是那個月份有什麼特別的節慶，所以四月他們就會自己做自己的帽子、野餐墊。
但是這中間又要平衡數位以教學為主，還是要有手作的過程，這個要一直提醒我自己，因為小朋友滑平板滑得很順，他們這部分的邏輯比我們這個世代好很多，但動手製作物件的機會卻很少。
design其實可以很邏輯，而且可以解決生活上你的需求，art又比較形而上一點，這個又可以融合到接近於生活本身，所以我們也很期待APP出來之後對小朋友的推廣，也想瞭解他們使用的感覺是什麼。
它的比較特別的是用描圖紙，因此可以玩它的廓型的改造。目前除了課程之外，紙本是這一些，現在是這個。
第一個盒子是8至13歲的設計盒，從這邊延伸出來另一套有一點像旅行組合，有四個主題，也就是玩場合穿搭，一樣是用Ｎ次貼的專利技術。
也有可能，這個語言並不是大家習慣的，一打開就可以畫了，因此在文博會的展覽與Ｎ次貼合作的教具是最受歡迎的，可以直接畫，直接展開就知道。
在目前的教具裡，小朋友最容易上手的是服飾搭配貼紙書，可是我覺得他們玩這個的小缺點是很急於要貼上去，因此想要傳達春、夏、秋、冬的色彩概念沒變法一下子接收到。其實在Smart City交流時芬蘭的朋友對於這一本(色彩練習本)是最有興趣的，這一本我們想要傳達的是一樣的設計邏輯，讓小朋友用畫圖的方式邊玩邊理解。像一張圖片可以怎麼樣提煉出顏色，然後用引導的方式，進行圖案設計，本來想要以引導形式進行，但是這一本是最不好賣的，因為大部分的人並看不懂。
小畫軸是以四季衣櫥為延伸：春、夏、秋、冬，是一個3卷式畫軸，有個厲害點是N次貼專利的弱膠，可以一直重複貼不留殘膠，3卷畫軸分為頭，身體，腳。你可以畫不同的圖案顏色，而且重新組合後可以產生出不同的變化設計，我們看了小朋友玩出來的設計，滿有趣的。
總共有12個品項，三個主大項。
對，因為小校聯盟我覺得太有趣了，我們一開始教的是金字塔頂端的學生，我們一直告訴自己在教育上應該要平等，所以我們很想推偏鄉這一塊。那時有接觸，想說原民這邊是不是有想要做這一些事，但是並沒有成功，他們可能有他們的顧忌，所以最後是先hold著，當我看到小校聯盟，覺得太酷了，很樂於把這個東西做分享。但確實如果在大自然的環境當中，可以擷取的素材跟元素會更多。
